Gerard de Nerval. -El desdichado-

                                                                               

                                                                             

Yo soy el tenebroso, el viudo,
el desdichado príncipe de Aquitania de la torre abatida:
mi sola estrella ha muerto, y mi laúd constelado
va mostrando el sol negro de la Melancolía.

En la noche mortuoria, tú que has sido un consuelo,
vuélveme el Pausilipo y el viejo mar de Italia,
la flor que tanto anhela mi corazón herido,
y el árbol donde se unen el pámpano y la rosa.

¿Soy Amor o soy Febo?... ¿Byron o Lusignan?
Mi frente aún está roja del beso de la reina;
he soñado en la gruta que alberga la sirena…

Dos veces con éxito he navegado el Aqueronte:
modulando a intervalos en la lira de Orfeo,                          
las voces de la santa  y los gritos del hada.

                                                                               

                                                                Gerard de Nerval

Nerval penetra en el ensueño romántico con particular agudeza, su intuición siempre está en busca del origen de los mitos y los misterios de la vida y de la muerte. Él era consciente de que el poeta al poseer la fuerza de la intuición directa comprende a la Naturaleza mejor que el sabio; la razón como instrumento es insuficiente para penetrar en la intimidad de los fenómenos.
             -Novalis en sus fragmentos- escribe "El poeta es un mago" "Escribir un poema es engendrar".
             -Gerard de Nerval decía que la imaginación le aportaba delicias infinitas, sus alucinaciones no eran las de un loco, la genialidad de Nerval consistía en la facilidad con que exploraba y se sumergía en las tinieblas del yo, bucear en esas profundidades en busca del camino de retorno que te conduzca al paraíso, pero también puede conducirte a las profundidades del abismo, En esas latitudes el alma se desliza por el filo de la navaja, entre los destellos de la luz astral que anticipa la eternidad, o el cruel castigo por pretender conocer la verdad a cualquier precio.
             -Gerard de Nerval espíritu puro, se ahorcó en una farola de una sórdida calleja de la Vieille Lanterne el 26 de enero de 1855. Su gran imaginación se abstraía de su entorno aniquilando por completo la realidad exterior. Gerard no estaba loco, sencillamente no pertenecía a este mundo.

                                                                           

Viaje de invierno; Schubert · Winterreise · Fischer Dieskau · Brendel, (subtítulos en español)

Franz Schubert (1797-1828) Winterreise Op. 81 D 911 1. Gute Nach 2. Die Wetterfahne 3. Gefror'ne Tränen 4. Erstarrung 5. Der Lindenbaum 6. Wasserflut 7. Auf dem Flusse 8. Rückblick 9. Irrlicht 10. Rast 11. Frühlingstraum 12. Einsamkeit 13. Die Post 14. Der greise Kopf 15. Die Krähe 16. Letzte Hoffnung 17. Dorfe 18. Der stürmische Morgen 19. Täuschung 20. Der Wegweiser 21. Das Wirtshaus 22. Mut! 23. Dir Nebensonnen 24. Der Leiermann Winterreise  "Viaje de invierno" es un ciclo de 24 canciones para tenor y piano compuesta en 1827 por Franz Schubert,la letra es del poeta alemán Wilhelm Müller . Schubert revisó las pruebas de esta obra pocas semanas antes de su muerte,muy cerca de su 32 cumpleaños. La obra la extrenó en un círculo de amistades y aún no había llegado al público. Los poemas describen en la voz de un joven que, al ver, que su amada se casa con otro, se embarca a pie en el más profundo invierno para escapar de los recuerdos de ella. Atormentado y con el corazón roto, contempla que su vida es un tormento de recuerdos, sueños y dolor constante. La música de Schubert se adapta maravillosamente a estos poemas llenos de emoción y con su exquisito control de las armonías y el flujo melódico. Esta maravillosa obra musical fue un tema muy popular en la época romántica .

Chopin, selección de cartas. A Juan Matuszynski, Varsovia.

                                                                       

     
A Juan Matuszynski, Varsovia.

(Viena, 1º de enero de 1831)

He recibido tu carta del 22 de diciembre. Mi mejor amigo del mundo, has obtenido lo que deseabas. No sé lo que me ocurre. Os amo más que a mi vida. Escríbeme, ¡Estás movilizado! ¿Estáis en Radom? ¿Habéis hecho parapetos y cavado trincheras? ¡Pobres de nuestros padres! ¿Qué hacen mis amigos? Estoy siempre entre vosotros. Moriría por tí, por vosotros todos. ¿Por qué me encuentro hoy tan abandonado? Sólo a vosotros os es dado el estar reunidos en un momento tan espantoso. Tu flauta tendrá por qué gemir, pero que antes gima mi piano. Me cuentas que hacéis salidas . ¿Cómo enviarás tu carta? No la envíes. Sé prudente. ¡Padres míos! Quizás pudiera pensarse mal. Y, por Dios, a pesar de todo esto, es sinceridad. Abracémonos. Quizás dentro de un mes tenga que salir para Paris; allí hay tranquilidad. Quiéreme siempre como hoy. Freyer te ama; deplora también no estar con vosotros. Hoy iré a comer con Malffati. Mañana voy a casa de Steinkeller. Las ganas de divertirme me faltan menos que las diversiones, y hasta el presente no me he divertido en Viena. Hoy es primero de año. ¡Qué tristemente lo empiezo! Acaso no he de verlo terminar. Abrázame. Vas a la guerra. Que vuelvas coronel. Que todo os salga bien. ¿Por qué no puedo yo ir, aunque sólo fuera de tambor?
Ch.

                              
                                                                             

Mofiandobitu.

Mofiandobitu, da la sensación de que se asusta y se arroja al vacío. Pero no, está viendo a su amo que le está poniendo su comida favorita y se lanza como una flecha a por ella

La concordia de los planetas: Antonio Caldara.

                         
 
Esta mañana he recibido la última adquisición musical, esta vez de Antonio Caldara, para aquellos que les guste la música barroca de estilo veneciano, esta obra os resultará bastante agradable y satisfactoria, realizaréis una buena compra, y con un precio muy asequible; tendréis en vuestra colección una verdadera joya. Antonio Caldara -1670-1736- Nacido 14 años antes de Haendel y Bach, se formó y fue miembro de la capilla de San Marcos donde desempeñaba las funciones de cantor y violonchelista, era originario de Venecia, lo mismo que Tomaso Albinoni y Antonio Vivaldi; aunque Albinoni nacido y muerto  en Venecia, y habiendo sido poco viajero, su obra era muy apreciada por J S Bach. No pasa lo mismo con Antonio Caldara y Antonio Vivaldi, que después de mucho viajar los dos murieron en Viena, uno en el 1736 y el otro en el 1741.
                 Caldara estuvo en España y en Roma antes de fijar su residencia definitiva en Viena a partir del año 1716 como segundo maestro de la Capilla Imperial, plaza que ocupó hasta su muerte.   Su obra comprende, principalmente, ochenta y siete óperas, serenatas y cantatas, treinta y un oratorios, y gran número de motetes, misas y madrigales, música instrumental, sonatas y sinfonías, muchas de sus óperas, misas y motetes ofrecen una síntesis preclásica de los estilos italianos y vienés, en la actualidad, en gran parte de las iglesias de Austria, Alemania y Suiza se interpretan muchas obras de Caldara, durante el tiempo que estuvo en Venecia, realizó trabajos para el emperador Carlos VI que era muy aficionado a la ópera, y en su variada carrera estuvo al servicio de duques y príncipes hasta que se instaló definitivamente en la corte vienesa.

                                                                           

                                                                    Antonio Caldara

La concordia de los planetas es un trabajo a gran escala que dura 110 minutos y que requieren siete solistas de mucho nivel. Fue un trabajo de encargo realizado por el emperador Carlos cuya celebración se realizaría en el castillo de Znojmo después de que el emperador fuese coronado rey de Bohemia en la ciudad de Praga. Como novedad importante fue la interpretación en el estreno del castrato Carestini en el papel de Apolo, y que en esta grabación está interpretado por el contratenor Franco Fagioli.
             Si os gusta la ópera barroca, con esta Concordia de los planetas de Caldara disfrutaréis de lo lindo, ya veréis. Son casi dos horas de color, luminosidad y riqueza, con un virtuosismo e inspiración maravillosa, y con las arias y las envolventes notas de los clarines, trompetas, oboes y fagot que os transportaran a una época que se encuentra más viva que nunca en el mundo espiritual.

Con Andrea Marcon la Cetra Barockorchester y Vokalensemble Basileacon
Antonio Caldara (1670 - 1736) - La concordia de'pianeti (1723) [108.04]
Venere - Delphine Galou
Diana - Verónica Cangemi
Giova - Ruxandra Donose
Apolo - Franco Fagioli
Marte - Carlos Mena
Mercurio - Daniele Behle
Saturno - Luca Tittoto
Vokalensemble Basilea
La Cetra Barockorchester
ARCHIV-produktion.

Joseph Haydn / Symphony No. 45 in F-sharp minor "Farewell" (Mackerras

                                                                               

 Joseph Haydn / Symphony No. 45 in F-sharp minor "Farewell" (Mackerras)

La música de Haydn a mí nunca me cansa, cuando paso un tiempo sin oír nada de este compositor  y vuelvo a escuchar alguna de sus sinfonías, es como si bebiese el agua fresca de un manantial. En la época de Haydn había grandes compositores mucho más populares que el propio Haydn, por citar dos, Leopold Kozeluch -1752-1818- y Johann Baptist Wanhal-1739-1813- pero el paso de los años y después de la muerte de estos dos compositores sus obras fueron olvidadas y dejaron de interpretarse a pesar de que sus sinfonías eran conocidísimas. Pasado un tiempo, Joseph Haydn fue reconocido como un gran genio, primero en Londres y después en París, y por fin fue reconocido en Viena como uno de los grandes, sobre todo después del éxito obtenido en Inglaterra con sus doce sinfonías de Londres, su fama cambió convirtiéndose en uno de los mejores compositores de su época.
               Joseph Haydn miró por los intereses de sus músicos y sus familias durante años y compuso una sinfonía de protesta llamada los Adioses, dirigida al público en general pero más expecialmente al príncipe Esterházy.  Haydn era católico ferviente, pero también pertenecia a una logia masónica vienesa llamada La Esperanza Coronada. Haydn fue enterrado en el cementerio de Hundstaurm durante los bombardeos de las tropas napoleónicas y sus generales hicieron una tregua de 24 horas para rendirle honores, no sé si acudió el mismo emperador en persona (en todos estos datos, hablo de memoria) despidieron su cuerpo con el Requien de su hermano Michael Haydn.
                Las peripecias ocurridas después del robo de la cabeza de Haydn merecen un artículo a parte; los seguidores de Franz Joseph Gall (frenólogos) robaron su cabeza para un estudio frenológico, el caso es que la cabeza estuvo desaparecida más de cien años y hubo mucho misterio detrás de todo este lío, engañaron hasta el mismo príncipe Esterházy que le dieron el cambiazo con otra cabeza mientras los frenólogos se escabullían con la verdadera, fue recuperada y ahora gracias a Dios descansa en el cementerio de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. Haydn trabajó por encargo para la realeza española. Realizando una obra maravillosa por encargo de la Canogía de la Catedral de Cádiz para los servicios litúrgicos que se celebran todos los años durante la cuaresma y cuya costumbre es presentar un oratorio para el desarrollo de los oficios. Las siete palabras de Cristo en la Cruz fue extrenada en Cádiz el 19 de marzo de 1812.
              Bueno no me quiero extender más para no aburrir, si escucháis por primera vez a Haydn estarás realizando un descubrimiento importante para el beneficio de tu alma.

Mozart - Piano concerto nº19 in F major K.459 (Pollini/Böhm).

Mozart - Piano concerto nº19 in F major K.459 (Pollini/Böhm).
Karl Böhm y Mauricio Pollini, la armonía perfecta.
Gracias a Dios que todavía nos quedan estos momentos.